Dal 15 al 19 settembre 2010 si rinnova l’appuntamento con pordenonelegge, la Festa del Libro con gli Autori: è l’undicesima edizione di una tra le più attese manifestazioni dell’agenda culturale italiana. Nel corso del tempo, sia la critica più raffinata che il grande pubblico hanno seguito con passione questo evento, unico nella sua principale caratteristica, che lo differenzia dalle molte altre analoghe manifestazioni: riesce a coniugare la leggerezza sui temi chiacchierati con la profondità nei discorsi seri, la provocazione con l’accademia. Propone così un’idea multiforme della letteratura, intesa come “mondo dei libri”, in un brillante e quanto mai attuale equilibrio tra ricerca e comunicazione, che riesce a dare spazio ai temi e ai protagonisti riconosciuti della realtà artistica e intellettuale, ma anche alle molte novità emergenti sulla scena culturale. Lo scorso anno, distribuiti nei cinque giorni del Festival, gli oltre centocinquanta appuntamenti sono stati affollati da una pacifica invasione di appassionati del libro, che cercavano nella ricca offerta del programma quel particolare percorso di dialoghi, incontri e conferenze in grado di diventare un itinerario nella propria immaginazione attraverso i propri interessi: la “loro” pordenonelegge.

Tra le varie presentazioni ed attività culturali Valcucine con Gaggenau promuoveranno la Mostra Collezione 7 X 11. La Poesia delgi Artisti (a cura di Marco Fazzini) presso lo spazio espositivo di Palazzo Gregoris e presso lo showroom L'Ambiente di Pordenone in via Oberdan 30. In tale occasione sarà presentato anche il libro che raccoglie la collezione di opere e poesie.

Il progetto coinvolge 77 artisti (Alessandro Mendini, Sandro Chia, Michele De Lucchi, Tullio Pericoli, tra gli altri) Ognuno di loro è stato invitato a scegliere un poeta che gli sta a cuore per produrne un ritratto, cogliendone una espressione, un atteggiamento, una postura, un gesto, oppure ad ispirarsi ad un testo particolare, sentendosi libero di operare creativamente attraverso contaminazioni tra immagini e parole e usando vari medium (olio, acquarello, acrilico, foto, tecniche miste, ecc.). 7 x 11: il piccolo formato dell’opera rievoca la misura dei versi cardine della poesia italiana e della poesia straniera in traduzione italiana, il settenario e l’endecasillabo. Oltre al ritratto, agli artisti è stato richiesto di scegliere un testo (un solo testo) del poeta prescelto. 77 opere esclusive esposte per la prima volta a pordenonelegge. Tra i poeti ritratti ci sono anche Douglas Dunn, Michail Kruger e Evtushenko, ospiti al festival.

(M. De Lucchi)

MILANO DESIGN DAYS dal 14 al 17 ottobre 2010 è la prima edizione di un evento dedicato al consumatore finale che riunisce il mondo della produzione, della distribuzione e i media per creare una grande piattaforma di comunicazione che possa rispondere alle esigenze di un consumatore sempre più informato ed esigente. L’obiettivo è quello di coinvolgere la città di Milano in un percorso di shopping e di attività culturali mai organizzato prima.

L’evento coinvolgerà tutti gli show-room monomarca e i negozi multimarca di arredamento della città.

Partner dell’iniziativa presentata da RCS Media Group sarà BDD - Brera Design District, il brand dedicato alla promozione delle eccellenze attive nello storico quartiere milanese, che ha l’obiettivo di comunicare Brera come punto di riferimento per il design milanese, territorio con la più alta densità di showroom, gallerie, location che vede in primis la partecipazione di Valcucine e Moroso.


L’ARTE DI VIVERE
La voglia di intimità si integra con il bisogno di apertura verso il mondo, come il veloce diffondersi dei nuovi media dimostra, e l’arte ben rappresenta il punto di incontro tra investimento privato e desiderio di condivisione.

Attraverso percorsi paralleli e integrati il mondo dell’arte accompagnerà il sistema design durante questo percorso milanese.

Milano Arte
Percorso tematico attraverso le migliori gallerie d’arte della città con partenza dalla Pinacoteca di Brera.

Milano Segreta
Percorsi d’arte in collaborazione con prestigiose gallerie d’arte contemporanea arricchiranno il palinsesto degli eventi.

Patrocinato da:
- Comune di Milano, attraverso l’Assessorato alle Attività produttive Moda e Design di Giovanni Terzi e l’Assessorato all’Arredo Urbano di Maurizio Cadeo
- ADI (Ordine degli Architetti)

Tra circa un mese, dal 29 agosto al 21 novembre 2010, sarà aperta al pubblico la 12^ Mostra Internazionale di Architettura dal titolo “People meet in architecture”, diretta da Kazuyo Sejima, la prima donna a dirigere la Biennale Architettura e recentemente insignita del prestigioso Pritzker Architecture Prize 2010, e organizzata dalla Biennale di Venezia presieduta da Paolo Baratta.
La mostra People meet in architecture sarà allestita al Palazzo delle Esposizioni della Biennale (Giardini) e all’Arsenale formando un unico percorso espositivo, con 48 partecipanti tra studi, architetti, ingegneri e artisti da tutto il mondo. La Mostra sarà affiancata, come di consueto, negli storici Padiglioni ai Giardini, all’Arsenale e nel centro storico di Venezia, da 54 Partecipazioni nazionali.
“La 12. Mostra è una riflessione sull’architettura - ha dichiarato Sejima - Il primo decennio del ventunesimo secolo si sta chiudendo in un susseguirsi di cambiamenti radicali. In questo contesto in rapida evoluzione, l’architettura può farsi portavoce di nuovi valori e moderni stili di vita? Questa mostra è l’occasione per sperimentare le molteplici possibilità dell’architettura e per dar conto della sua pluralità di approcci. Ogni suo orientamento è in funzione di un modo di vivere diverso”.

Domus con il contributo di Valcucine sarà presente alla 12^ Biennale di Architettura, con due eventi all’interno del Kitchen Monument, una bolla trasparente progettata dagli architetti berlinesi Raumlabor, che sarà sede di dibattiti, filmati, tavole rotonde durante tutta la biennale. Questi gli eventi:

27 agosto h 10-12
“PEOPLE AND ARCHITECTURE MEET IN PHOTOGRAPHY”: Tavola rotonda dei fotografi presenti in Biennale sul tema della reciproca influenza tra architettura e fotografia oggi.

29 agosto h 10-18
“HIC SUNT LEONES” I vincitori dei Leoni d'Oro e d’Argento presentano al pubblico le loro opere.

In edicola, sia a Venezia che a New York, ci sarà lo speciale “Domus Journal Biennale Venezia - Triennale New York”, la rivista che racconta con materiali inediti i due eventi imminenti di grande rilievo.

Il Convegno, organizzato nell’ambito del progetto Imprese x Innovazione di Confindustria, in collaborazione con ADI, Associazione per il Disegno Industriale, vuole analizzare, attraverso dibattiti e testimonianze, il ruolo strategico che il design può avere per lo sviluppo dell'impresa, qualunque sia il suo settore di appartenenza. Il design è una disciplina che unisce imprese e progettisti nella ricerca di sistemi e prodotti che rispondano a desideri e necessità, a volte inespresse, di un pubblico sempre in cambiamento per il naturale evolversi della società, delle abitudini, dell'economia.
Le case history, tutte storie di successi aziendali ottenuti attraverso l'utilizzo del design come leva di innovazione e sviluppo per l'impresa e come spinta all'internazionalizzazione, con particolare attenzione al tema della sostenibilità, dimostrano come si possa incrementare il successo dell'azienda anche, a volte, partendo da piccole realtà imprenditoriali e prescindendo dal territorio di appartenenza. Le testimonianze fanno riferimento ad alcuni settori produttivi, ma i metodi di approccio alla progettazione sono applicabili a qualunque tipologia produttiva, dall'alimentare all’information technology, dall'arredamento alle attività estrattive, dall'elettronica ai trasporti, dalle costruzioni alla metallurgia. L’innovazione e lo sviluppo aziendale attraverso il design non possono prescindere dalla figura del designer che, per formazione, per indole, ma anche grazie alla sua natura (prevalentemente) di freelance esterno all'azienda, ha accesso a stimoli culturali, tecnologici e di mercati molto diversi fra loro: per questo porta alle aziende con cui collabora il grande valore della contaminazione, di culture, processi, materiali, tecnologie, fra un settore e l'altro. Un lavoro di equipe, dunque, tra due attori, designer e azienda, volto ad un unico obiettivo comune: innovazione, competitività e successo, attraverso la realizzazione di progetti di alta qualità.

giovedì 15 Luglio 2010, ore 9:30
UIR / Confindustria Lazio in Via Andrea Noale 206,
uscita 15 La Rustica del Grande Raccordo Anulare di Roma

PROGRAMMA
9.00 Registrazione partecipanti
9.30 Saluto di benvenuto

EMILIA GANGEMI, Vice Presidente Confindustria Lazio con delega alla Ricerca, Innovazione e Formazione

INTERVENTI

9.40 Le politiche di Confindustria in materia di innovazione e design
NICOLETTA AMODIO, Responsabile Ricerca e Innovazione Confindustria

9.55 Il design per l’innovazione e lo sviluppo dell’impresa
LUISA BOCCHIETTO, Presidente ADI, Associazione per il Disegno Industriale

10.05 Il design del sistema arredo come primo attore del made in Italy
GIOVANNI ANZANI, Presidente Assarredo

10.20 Il design per la valorizzazione del territorio
STEFANO CASSIO, Presidente ADI Lazio

10.30 La fabbrica delle idee. Il rapporto tra azienda e designer per giungere al prodotto innovativo: la ricerca, i costi, i materiali, i metodi di collaborazione e la tutela
MARCO COLASANTI, Coordinatore Nazionale Dipartimento Progettisti ADI
VALENTINA DOWNEY, Dipartimento Progettisti ADI

10.45 Coffee break

CASE HISTORY

11.00 Approccio design a 360° per lo sviluppo dell’impresa

CERAMICA FLAMINIA AUGUSTO CIARROCCHI, Presidente Ceramica Flaminia
GIULIO CAPPELLINI, Architetto e designer, Art Director Ceramica Flaminia
In Flaminia la cultura del design nasce attraverso un’iniziativa di promozione istituzionale, l'azienda percepisce il valore che il design può portare allo sviluppo dell'impresa e affronta un percorso strutturato che la porta al successo in pochi anni.

EFFEGIBI MARCO BORGHETTI, Direttore Generale Effegibi
GIOVANNA TALOCCI, Designer, Art Director Effegibi
Crescita esponenziale del fatturato in pochi anni, grazie ad una completa innovazione aziendale design driven: si cambia il prodotto, si realizzano progetti completamente nuovi, per inserirsi in una nicchia di mercato mai esplorata. L'azienda diventa leader di settore e continua a investire e innovare anche nei periodi difficili.

11.40 Il design come fattore di differenziazione per un’efficace internazionalizzazione
LUCEPLAN RICCARDO SARFATTI, Fondatore Luceplan
Azienda italiana, fondata sul design, alla continua ricerca di funzionalità, bellezza e innovazione, ha una percentuale di esportazioni pari al 75% ed è riconosciuta sui mercati internazionali per l'originalità e la qualità dei suoi prodotti.

12.00 Design e sostenibilità: connubio virtuoso
VALCUCINE GABRIELE CENTAZZO, Presidente Valcucine
Valcucine da anni lavora mettendo in primo piano il rispetto per la natura, promuovendo sia un sistema di equilibrio tra uso e ripristino delle risorse ambientali, sia un risparmio di materie prime, favorendo una progettazione delle cucine basata sulla dematerializzazione, riciclabilità o riutilizzo, riduzione delle emissioni tossiche e lunga durata del prodotto(principi cardine dell'ecocompatibilità).

12.20 Dibattito

13.00 Chiusura lavori

Vi segnaliamo Felicity Project, un concorso per grafici di tutto il mondo per esprimere, manifestare e immaginare soluzioni per una città capace di accogliere e migliorare la vita dei suoi abitanti, una città sostenibile. L'obiettivo del progetto è promuovere riflessioni sul tema della vita nella società urbana e su come possa essere migliorata.

La filosofia che sottende Felicity Project comprende due visioni, corrispondenti a due modi di partecipare:
1. Espressione di pensiero: Può essere utile, in tempo di crisi, la grafica?
Quando le condizioni di vita di una comunità sono messe in discussione e tutto sembra assumere solo i connotati dell'urgenza, il mezzo grafico può diventare strumento per veicolare messaggi di denuncia, per sensibilizzare e proporre nuove soluzioni, trasmettere idee, sensazioni e opinioni. Col tempo le necessità delle popolazioni cambiano e si diversificano, cambiano e si diversificano anche le competenze e il modo di rappresentarle e comunicarle. Felicity Project vuole essere un contributo alla riflessione, partendo da una visione antropologica per arrivare ad individuare opportunità e cambiamenti nella nostra vita quotidiana, in attesa di un prossimo futuro dove la città diventa un luogo di crescita migliore.
2. Espressione di intervento: Come può crescere qualitativamente una città?
Le discipline di progetto della cultura visiva possono essere interlocutori privilegiati del rapporto tra uomo, territorio e città. Sempre più trovano ascolto, per gli interventi sulla città, oltre ad urbanisti, architetti, sociologi urbani, figure professionali in grado di amministrare l'immagine delle città con un approccio sicuramente molto diverso ma altrettanto articolato e profondo. Secondo questa interpretazione il nesso tra grafica e città diventa molto più ricco, consentendo di leggere il luogo urbano come una grande partitura di segni notazionali; molti dei quali amministrati e generati appunto dalla grafica. Gli spazi urbani accolgono, in questo modo, nuove scenografie urbane, tanto eminenti da influenzare la stessa forma della città e della sua architettura.

Felicity Project è un concorso che invita ad interpretare attraverso il mezzo grafico il concetto di città a misura d'uomo ed è aperto ai grafici di tutto il mondo senza limiti di età e di provenienza. Le opere saranno selezionate da una giuria internazionale e verranno esposte alla Expo Shanghai 2010 e alla Biennale d'Architettura di Venezia nell'Ottobre 2010. L'ultimo giorno disponibile per iscriversi è il 31 luglio.

Comitato del progetto e informazioni
info@felicityproject.it
www.felicityproject.it
P.zza S.Leonardo 16
31100 Treviso - Italy
Tel. +39 0422 541865